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CUADERNO 2
Nazarena Navarro
Poesía Pentagrammata - Francesco Cangiullo
Clark, T.S. "Modernismo, posmodernismo y vapor"
Boris, Groys "La topología del arte contemporáneo"
A diferencia del arte Moderno que se dirigió hacia el futuro y del Posmoderno que es una reflexión histórica sobre el proyecto moderno, el arte Contemporáneo privilegia el presente. Por lo que, según Groys, la caracterización adecuada de la naturaleza de este último no se puede dar sin situarlo en su relación con el proyecto Moderno y su re-evaluación Posmodernista.
Uno de los puntos centrales de este texto, hace referencia al ensayo escrito por Walter Benjamin “La obra de arte en la era de la reproductividad mecánica”. Para Benjamin, la reproductividad mecánica, y no la creación de lo nuevo, constituyeron la modernidad; introduciendo el concepto de aura para describir la diferencia entre el original y la copia bajo las condiciones de una perfecta reproductividad técnica. El original posee un aura porque tiene un contexto fijo, un lugar definido, y por medio de este lugar está inscrito en la historia como una objeto singular y original. La copia no tiene lugar y por tanto es ahistórica.
Según el autor, la decisión de reconocer una determinada imagen como un original o como una copia depende del contexto, del escenario donde esa decisión sea tomada, y esa decisión es siempre una decisión contemporánea, una que no pertenece ni al pasado ni al futuro, sino al presente.Es por esto que Groys sostiene que la instalación es la forma señera del arte contemporáneo. La instalación manifiesta aquí y ahora una determinada decisión de qué es viejo y qué es nuevo, qué es un original y qué es una copia. La instalación demuestra ser una determinada selección, una determinada concatenación de opciones, una determinada lógica de inclusiones y exclusiones.

La Poesía Pentagrammata de Cangiullo es un claro ejemplo de la plusensorialidad y la hibridación artística que se comenzó a dar con las vanguardias del siglo XX.
Con el futurismo el sonido empieza a ser percibido como un rasgo concreto de la manifestación artística, transformándose en una propiedad, un matiz más de la propia obra. No sólo el sonido musical, sino también y principalmente el ruido, gracias al advenimiento de la máquina. Las referencias al ruido fueron constantes en las poesías futuristas, y la Poesía Pentagrammata es una de ellas.
En sus partituras se muestra la combinación de lenguajes artísticos que utiliza, lo visual, lo sonoro, las onomatopeyas, etc.
Los futuristas serán los primeros en escuchar el ruido sin prejuicios estéticos, incorporándolo como elemento plástico en el arte.
La relación entre el arte moderno y el vapor es uno de los temas centrales del texto de Clark. "La máquina de la influencia" de Tony Oursler, las obras de Robert Morris a fines de los sesenta, "Nostalgia del infinito" de Chirico, y "Le chemin de fer" de Manet son algunas de las obras que Clark toma como referencia para llevar a cabo este tema. Llegando a la conclusión que probablemente lo que estaba pensando en realidad era la relación entre modernismo y posmodernismo. Viendo al vapor como una forma de explicar la relación entre el arte con el correr de los años desde el siglo de Chirico y Yeats.
Clark repiensa qué fue el modernismo vinculándolo con su presente. Habla de este como un tipo de formalismo, pero habla de este formalismo modernista como un forzamiento. Un forzamiento mediante el cual el artista desnaturalizaba la obra, mediante la dispersión y el vaciamiento, el aplanamiento y la abstracción, la detecnificación, definiendo así la materialización en el modernismo.
"La experiencia de la modernidad es precisamente la experiencia de dos estados, de dos tonalidades al mismo tiempo. El modernismo es el arte que descubre todo el tiempo la coherencia y la intensidad en lo tentativo y lo esquemático, o el vacío acechando al otro lado de la sensualidad." Clark, T.S.
En el texto de Groys se hace referencia a Benjamin, quien decía que la reproductividad mecánica y no la creación de lo nuevo, constituyeron la modernidad. Mientras que Clark define la materialización del modernismo como un formalismo forzado mediante el cual el artista desnaturaliza la obra con una serie de procesos de detecnificación, aplanamiento, etc.