CUADERNO 3
Nazarena Navarro

LA CIENAGA - Lucrecia Martel

Si bien, la mayor parte de este fragmento cinematográfico, parece estar compuesto por sonidos diegéticos, creo que no lo está en su totalidad. En ciertos momentos en los que la imagen se torna negra y nos traslada a los títulos, la sonoridad no se interrumpe, pero sí logro escuchar algo más, aunque suave y de una forma natural, como si fuera un sonido extradiegético. Por otro lado, dentro de esa diégesis, la ausencia de la sincronización es bastante evidente en algunas situaciones, mientras que en otras logramos sentir esa sincronización.
Me pareció muy interesante la forma en la que trabaja Martel. Dejo a continuación un video y un texto que me ayudaron a comprender un poco su trabajo y la importancia que ella le da al sonido.

Uno de los conceptos mencionados por Jorge Haro es "El sonido y su relación con la escultura". Como dice Haro en el texto, la escultura históricamente ha sido muda pero esto ha cambiado, y a partir del proceso de hibridación en las artes, las esculturas también pueden sonar. Esta mezcla o hibridación artística fue definida por el artista Fluxus Dick Higgins como arte intermedia en un texto de 1966, según el cual, en estas obras todos sus elementos (visuales, sonoros, textuales, etc) son interdependientes y funcionan en simultaneidad, lo que integra un complejo artístico de características plurisensoriales y polisémicas.
Un claro ejemplo de esto es la obra Pendulum Music de Steve Reich, performance en la cual la plurisensorialidad, y la hibridez artística, es evidente.

Otro de los conceptos que desarrollados en el texto es el sonido y su relación con el espacio. Según Haro, más allá de la forma en que los sonidos circulan en un lugar determinado existe la posibilidad de construir espacios a partir de recorridos únicos e individuales. En la instalación de Harry Bertoia, la experiencia acústica puede darse también dependiendo del recorrido espacial del audio-espectador siendo única e individual.

DERRUMBE - Juan Sorrentino

Instalación.
La pared que se ve en las imagenes se derrumba lentamente a partir de las vibraciones sonoras durante el período de exposición de la obra. Lo visual se modifica a partir de la sonorización.

La hibridación artística y la plurisensorialidad son características de esta obra, como también de otras varias de sus obras.
El trabajo de Sorrentino como artista se basa en la interacciones de los materiales y objetos a través del sonido.