Heaven and earth (Bill Viola. 1992)

Laboratorio de invención social (Gabriela Golder, 2017)

Alter bahnhof - video walk (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)

Time delay room (Dan Graham, 1971)

TV Buddah (Nam june Paik, 1974)

The Plains of Sweet Regret (Mary Lucier, 2004)

La obra estaría incompleta sin la participación del público?
Qué se sentirá estar observándote a vos mismo con un delay de segundos?
Creo que da una sensación más de intriga por parte del espectador que de intimidación.

Es una crítica al consumidor televisivo?
El hecho de que sea un buddah lo que se encuentra mirando la pantalla el artista lo toma con ironía? Como si fuese una paradoja?
La idea es que el espectador interactúe con la obra? O simplemente que observe en su lugar de espectador? En la idea original del artista el buddah sólo iba a estar mirando la pantalla. Porqué toma la decisión de agregar la cámara?

Tarde unos segundos en darme cuenta que lo que se mostraba en la pantalla del teléfono no era lo que realmente estaba sucediendo en ese momento.
La artista desea que nos pongamos en el lugar de qué o de quién?
Habla de los recuerdos o de la memoria desde un lado positivo o negativo?
Me parece una experiencia distinta, y que genera cierta intriga de querer seguir viendo con esos ojos.

Se puede dar a entender que el artista haga referencia a una especie de reencarnación?
Porq se ve la madre reflejada en el hijo y no al revés?

El hecho de que sean tantas las pantallas genera que el espectador quiera ver la obra más de una vez?
Porque claramente uno no llega a ver todo lo que sucede en la primera.
No se muestra tanto la obra sino mas bien la artista hablando sobre la misma.
Me llama la atención el nombre de la obra, como si estuviera arrepintiéndose de algo. Porqué eligió ese nombre?

La artista lo consideró como una forma de generar cierta conciencia social en el público?
Una forma de demostrar el poder del trabajo colectivo?